Las nuevas generaciones del cine español

Cinco directores que se están intentando desarrollar en el mundo del cine

Trabajar y vivir de la industria del cine es algo ya de por sí complicado. Con los cines cerrados, las plataformas de streaming en auge y los estrenos retrasados, cada vez es más díficil que una persona pueda desarrollar su trabajo en este contexto. Por otra parte, para los jóvenes esta situación se vuelve aún más complicada cuando, en muchas ocasiones, no se apuesta por su trabajo. «Es una obligación de las instituciones apoyar la cultura y ofrecer incentivos económicos en forma de ayudas y subvenciones al talento joven», explica Eduardo Guillot, director artístico del festival de la Mostra de València. Es por ello que en este reportaje se explican las historias de cinco directores españoles diferentes que están comenzando en esta industria.

Mapa para indicar el lugar donde se encuentran los jóvenes directores. Natalia Aguilera

Nitya López

Nitya López es un director de cine vasco. Nacido en 1996, estudió el grado superior de Realización Audiovisual durante el cual tuvo la oportunidad de desarrollar su primer trabajo: Metamorfosis. Este cortometraje relata el cambio físico y mental que sufrió su hermano, Dharma López. Fue seleccionado por el festival Bilbao Zinebi, en el que consiguieron que se proyectara en una sala de cine.

Ha trabajado como técnico en el departamento de dirección de películas como Ane de David P. Sañudo o Vitoria 3 de Marzo de Víctor Cabaco.

Su primer cortometraje profesional lo escribió y dirigió en 2018. Llamado Jesus is B(l)ack, cuenta la historia de una pareja que realizan sexo telefónico y que, con la eyaculación, el hombre deja embarazada a una mujer virgen africana que nueve meses más tarde dice haber concebido a la reencarnación de Jesucristo. Este cortometraje estuvo producido por Caostica y fue también financiado a través de un crowfunding. Además, llegó a ganar el festival U22 Film Fest en 2019 con el premio al mejor Cineasta Joven.

Al año siguiente rodó su segundo cortometraje, Infraganti, que se desarrolla en plano secuencia y relata la historia de una mujer que llega a su casa y descubre que su novio está encerrado en el baño masturbándose. «Esto es más un chiste o un ejercicio, es una historia más corta que Jesus is B(l)ack», explica López. Además de sus cortometrajes, ha tenido la oportunidad de rodar el videoclip Teloia para la banda donostiarra Liher. Él mismo participa como figurante rapándose la cabeza. «Me fui dando cuenta de que nos hacíamos mayores cuando de las dos respuestas que tuve de los amigos que hacía unos años se habrían rapado por 50 céntimos fueron: no me gustaría aparecer con la cabeza rapada en el trabajo y creo que me estoy quedando calvo y no quiero que se me note», explica López en forma de anécdota. A principios de 2021 pudo grabar su último cortometraje Txoriak Txori que está terminando su fase de postproducción y actualmente está trabajando por sacar adelante su último proyecto: Ecdisis. Relato del Hombre insecto.

Valèria Cuní

Valèria Cuní es una directora de cortometrajes, sonidista y guionista catalana. Estudió el Bachillerato Artístico en la Escola Pia Santa Anna de Mataró y actualmente está en su último año de la carrera de Cine en la ESCAC. Cuní explica que quería ser directora desde los 10 años: «desde pequeña veo mucho cine, mucho arte y es algo que me ha llamado la atención siempre». Ha desarrollado cortometrajes tan diversos como Ser sin ti, un monólogo dramático de Clara Segura sobre el alzheimer, El Milagro de Paula, la historia de cómo una niña descubre de dónde vienen los bebés o Lollipop, el relato de un pederasta intentando llevarse a niños en un parque dándoles chupachups. Ser sin ti llegó a entrar en el Mental Health Festival Malaysia y Amada Amanda estuvo en la sección oficial del Festival Internacional de Cine Siete Luminarias, el U22 Film Festival, el Festival Internacional de Cortometrajes CINESAN y en el Festival Internacional de Cine Independiente de Santander, el SANFICI, entre otros.

En su faceta como sonidista, ha participado en cortometrajes de alumnos de la ESCAC y se ha desarrollado en videoartes como Glass Ceiling, Émeraude o Del Tot al No Res, alguno de ellos finalista en el Festival Audiovisual Miquel Obiols. Tanto en sus videoartes como en diversas tableau vivants, Valèria Cuní participa como actriz o modelo. «Mi objetivo con el cine es poder vivir de ello, disfrutarlo y que llegue a otros», explica Valèria Cuní. Actualmente está desarrollando su trabajo de fin de grado Pas a Dos, que relata la historia de Mireia, una chica de 17 años que va a tener la oportunidad de ser la bailarina principal en la función de La Bella Durmiente, pero acaba de salir de una relación tóxica y no puede soportar el contacto físico.

Julu Martínez

Julu Martínez es un director de cortometrajes y director de arte. Nacido en 1996 en Ponferrada, estudió el Bachillerato de Artes Plásticas antes de comenzar a estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid. En su adolescencia comenzó a desarrollar su faceta creativa con vídeos como Flecos o Comic Sans.

Julu Martínez realiza durante la carrera una serie de cortometrajes, incluyendo Los Colores Pardos (2017), una historia fantástica sobre un cumpleaños y una chica de Saturno, Campo Atrás, su trabajo de fin de grado, que relata la historia de Elena, una ama de casa viuda que intenta conocer a su hijo, y Acantilado (2018). Ha entrado en las secciones oficiales de festivales como el U22, ganó el premio de Best Short Film por Acantilado en el First Cut International Film Festival y también recibió el Premio Especial del Encuentro Audiovisual de Jóvenes del festival Cinema Jove por Los colores pardos. Entre sus trabajos también se encuentra el videoclip Una herida para ZALIN, que concluía con este su EP, Aroma.

Por otra parte, trabaja de director de arte en producciones de otros cineastas. Algunos de sus trabajos son Me alegro de verte de la banda Menta y Blow Up, de Al Safir. Actualmente, Julu Martínez está intentando compaginar ser director de arte con el desarrollo de algunos de sus propios proyectos. «Mi sueño sería hacer una película, aunque ya tengo asumido que eso no pasará hasta los 30», explica Martínez.

Agustín Rubio

Agustín Rubio es profesor de la Universitat Jaume I, impartiendo asignaturas relacionadas con la producción, el montaje y la postproducción audiovisual. Además, es coordinador del cuarto curso de Comunicación Audiovisual. Licenciado en esta misma carrera, dirige cortos desde los 18 años, pero dejó su faceta más creativa para dedicarse a la docencia en la universidad. Antes de llegar a los 40 años, decidió volver a darle una oportunidad al cine para comenzar a escribir sus propios cortometrajes y rodarlos en un futuro. «No me considero director porque me parece una palabra que me viene demasiado grande. Hay algunas personas que solo han dirigido una película y sí que las considero directores, pero yo aún no me incluyo en ese grupo», explica Rubio. A pesar de ello, Agustín Rubio ha dirigido diversos cortometrajes, como Rellano o Embolcall, que han llegado a las secciones oficiales de festivales. Ha conseguido terminar su primer largometraje, llamado La desvida o Non-living (2020), en el que ha participado como guionista, montador, director y productor. Por último, está produciendo su último corto, L'estat del cel (2021), con la ayuda del Institut Valencià de Cultura. Agustín Rubio es socio numerario en la recién creada Academia Valenciana de lo Audiovisual y se muestra muy agradecido de que se comiencen a promover esta serie de iniciativas en la ciudad. «La Academia Valenciana de lo Audiovisual es un impulso para que otros puedan conocer tu trabajo y de ayudas para aquellos que, como yo estamos comenzando en la industria», expresa Rubio.